4つのテーマ、11作家　それぞれの「めざめとゆめ」

同時開催「生誕100年 笠木實と没後30年 友人、清宮質文」

開館30年を迎える当館では、近年寄贈寄託された作品を「群馬、高崎ゆかりの作家たち」「魂の印象派　木村忠太」「鶴岡政男の素描」というテーマで紹介する「新収蔵・寄託作品公開 心からのおくりもの」と、アーツ前橋、県立近代美術館、（公財）大川美術館、高崎市美術館収蔵作品による「生誕１００年 笠木實と没後30年 友人、清宮質文」という、全体で４つのテーマ、11名を紹介する展覧会を開催しています。

最年長の井上房一郎と最年少の和南城孝志に約50歳の年齢差がありますが井上がパリで絵画を、和南城がローマで彫刻を学んだように、同時代の日本人は西洋に憧れ、西洋の素材や技法に取り組みました。そして、井上が伝統的な漆塗りを用いてモダンな幾何学模様の盆を制作し、和南城がイタリア大理石に、郷里、桐生の織機の形を刻んだように、西洋の物の見方や考え方に出会い、それぞれ自分をみつめなおします。セザンヌの絵から自我や社会創造に目覚めた井上と、入れ違いに渡仏し、同じセザンヌの絵に故郷への想いと、東西を越える感動を実感した山口薫や、渡仏後、望みながらほとんど帰国せず、変化する光、うつろう心を色と線に重ね、東西を一つに結ぼうとした木村忠太など、西洋に刺激を受けた一人ひとりの「めざめとゆめ」が想像されます。

一方、フランスに渡れなかったゆえに、清宮質文は木版を刻み続け、水彩で和紙に摺り重ねる木版画や、最晩年のガラス絵に心の風景や思い出だけを結晶させました。その清宮がうらやむほどテクニックがあり、渡仏も果たした笠木實は、体の自由を失ったのち、ふるえる筆を布巾に持ちかえ描きたい一心を込めました。木立などの身近な風景や思い出だけを描く最晩年の作品は、絵の向こう側へ、まるで旧友、清宮の待つ彼方への奥行きを深め、浄らかな光に充ちています。作品だけでなく、10代から続く清宮と笠木の心温まる、時に微笑ましい交友がしのばれる貴重な資料もぜひご覧ください。